ARTE HUICHOL
El arte huichol agrupa en general las más tradicionales y recientes innovaciones en las artes folklóricas y artesanías producidas por los huicholes, quienes habitan en los Estados de Jalisco, Nayarit, Durango, San Luis Potosí y Zacatecas, en México.
Aunque los materiales hayan cambiado y el propósito de varios de los artículos haya cambiado de religioso a comercial, los diseños han cambiado muy poco y muchos conservan su significado religioso y simbólico.
El factor que tienen en común estos trabajos es la decoración colorida utilizando símbolos y diseños que datan de hace siglos. Los productos más comunes y comerciales son los “cuadros de estambre” y los objetos decorados con pequeñas cuentas, o abalorios, producidas comercialmente. Los cuadros de estambre consisten en presionar estambre comercial en tableros cubiertos con cera y resina, y son derivadas de una tabla ceremonial llamada nearika.
Aunque los materiales hayan cambiado y el propósito de varios de los artículos haya cambiado de religioso a comercial, los diseños han cambiado muy poco y muchos conservan su significado religioso y simbólico.
El arte huichol más conocido está hecho con artículos modernos producidos comercialmente como son el estambre y pequeñas cuentas. Estos han remplazado muchos de los materiales tradicionales como la arcilla, la piedra y colorantes vegetales.1 La fabricación y decoración de artículos con cuentas no comenzó con la importación de abalorios de vidrio europeos, como ocurrió con un gran número de culturas indígenas del norte. Las técnicas para fabricar y utilizar abalorios han estado vigentes desde mucho antes de eso, con cuentas hechas de huesos, arcilla, piedra, coral, turquesa, pirita, jade y semillas.e
Los diseños huicholes tienen significados religiosos y culturales. Estos diseños se pueden encontrar en una gran variedad de objetos, incluyendo tallados o incrustados en máscaras, cuencos, instrumentos musicales y tejidos en objetos de vestir. La mayoría tiene importancia religiosa y muchos son influenciados por visiones que ocurren durante rituales con peyote. Sin embargo, motivos de plantas y animales siguen siendo los más comunes y la mayoría aún conserva su significado original.
Cuando se fabrican artículos religiosos y ceremoniales, todos los aspectos desde los materiales hasta los colores hasta los diseños, son importantes ya que se identifican con dioses y significados particulares. El mezquite y el color café rojizo pertenecen a Tatewari, quien es de la tierra y la madera del árbol de Brasil se relaciona con Tayuapa o “Padre Sol”. Símbolos como el águila real y las guacamayas están relacionados con Tatewari. Figuras como el venado, el coyote, el pino o torbellinos pueden ser asociados con Tamat’s Kauyumari, quien formó el mundo. El árbol del salate, el armadillo y el oso se asocian con Takutzi Nakahue, la madre de todos los dioses y del maíz. El toto es una pequeña flor blanca con cinco pétalos que se asocia con la época lluviosa. Las fajas y los cinturones a menudo tienen diseños que imitan las marcas en el lomo de las serpientes, las cuales también se asocian con la lluvia, junto con buenas cosechas, salud y una vida larga.
Las líneas en zigzag que emanan de todos los seres vivos representan la comunicación con las deidades. El motivo de la mariposa recuerda a Itzpapolotl o mariposa obsidiana, una de las principales deidades de los aztecas, a quienes los huicholes reclaman como ancestros.
Los motivos más comunes están relacionados con los elementos más importantes en la religión huichol, el venado, maíz y peyote. Los dos primeros con importantes como fuentes primarias de comida, y el último se valora por sus propiedades alucinógenas que dan visiones a los chamanes.
ACTIVIDAD: CLAROSCURO SOBRE FONDO BLANCO.
En esta actividad vamos a completar nuestro dibujo anterior de línea con un trabajo de claroscuro. Puedes emplear el sombreado de líneas o bien utilizar el difumino tal y como hemos visto en clase.
Tienes que intentar dotar de volumen a los objetos por lo que deberas fijarte bien de dónde proviene la luz, qué zonas de penumbra genera, zonas de luz y zonas de sombra tanto propia como arrojada. No olvides trabajar también el fondo.
Material:
- Dibujo actividad 13.
- Lápiz 4B y goma.
- Difumino.
LA EXPRESIVIDAD DE LA LÍNEA EN EL ARTE ZENTANGLE
Hermosas líneas que crean enredos a modo de garabateo dibujando formas imposibles, caprichosas y repetitivas, eso es para mí el arte zentangle.
Hace poco que lo he descubierto y me parece una forma de arte muy rico con grandes posibilidades expresivas, aplicables a diferentes soportes y finalidades como os mostraré en algunas imágenes.
Su autoría se les atribuye a Rick Roberts y Maria Thomas quienes han creado una página web y un blog donde podrás explorar con detalle su método. En palabras de sus creadores el zentangle es:
"una herramienta fácil de aprender, relajarse y divertida forma de crear imágenes bellas dibujando patrones estructurados.Casi cualquier persona puede utilizarlo para crear hermosas imágenes. Aumenta la concentración y la creatividad, proporciona una satisfacción artística, junto con una mayor sensación de bienestar personal bienestar.
El método Zentangle se disfruta en todo el mundo a través de una amplia gama de habilidades, intereses y edades.
Creemos que la vida es una forma de arte y que nuestro método Zentangle es una metáfora elegante para el arte deliberado en la vida..."
En su forma original, el zentangle se realiza sobre un papel especial y de pequeño formato cuadrangular llamados azulejos de 89mm, el trazo se dibuja en negro sobre fondo blanco con rotuladores calibrados o plumas de la marca "Sakura Pigma" en los tamaños 0,1, 0,3, 0,5 y 0,8.
La creación de una obra zentangle conlleva el diseño previo de los diferentes patrones que conjugados y repetidos estructuran una imagen, más o menos compleja, que en la mayoría de las veces surge de la casualidad, ingenio y creatividad de su autor/a.
ALGUNOS PATRONES PASO A PASO
Sus creadores Rick Roberts y Maria Thomas reconocen 138 diseños diferentes de patrones a los cuales no tenemos acceso en su mayoría, pues se reservan los derechos para los cursos que imparten ellos y otros maestros certificados de zentangle. Un enlace que os puede ser de mucha utilidad a la hora de crear vuestros propios patrones es TanglePatterns.com
Es un espacio creado para compartir las creaciones entre los apasionados de este hermoso arte, además encontrarás información adicional sobre el proceso, consejos, tutoriales, útiles, libros, y un sin fin de patrones o nudos.
La observación directa del proceso de ejecución de un zentangle realizado por sus creadores, es el mejor aprendizaje para iniciarse, para ello visiona los siguientes vídeos:
Su alta grado decorativo lo hace propicio como motivo principal en diferentes soportes con fines comerciales como pueden ser en joyería, prendas de vestir, menaje del hogar, portadas de agendas y libros,...entre otros.
Otra utilidad del zentangle, es la decoración de cuadernos de diario jounal donde podremos ver verdaderas obras de arte impresos en papel.
¿GARABATOS O ARTE?
EL ZENTANGLE......O LA FILOSOFÍA ANCESTRAL DE COMBINAR
PATRONES GRÁFICOS
Vídeo sobre Zentangle
Video sobre zentangle_2
Un Zentangle es
un dibujo abstracto
que se forma
mediante la repetición
de patrones, y por lo general se
estructura siguiendo una
figura en específico.
Dibujar un Zentangle
es una excelente manera de
entretenerte y relajarte al
mismo tiempo que
desarrollas una forma
creativa de expresión
El interés que tiene
con respecto a
nuestra materia es que
aparte de decorar, con
el tiempo requiere una
cierta reflexión tanto
en la organización
de la malla
inicial como en
los patrones y su elaboración. Por
tanto, estamos diseñando,
creando.
Con el tiempo,
podemos aplicar alguno
de estos ejemplos
a cartas, imágenes
de fondo, diseño
de moda, diseño de
objetos, etc..
1) Es muy
común elegir una
forma cuadrangular. La figura
también suele ser
relativamente
pequeña (unos 7cm
de ancho), ya
que es preferible
terminar un Zentangle
en una sola sesión.
2) Traza las
"cuerdas" de tu dibujo. Las
cuerdas son las
líneas que dividen
la figura general
en varias secciones
independientes.
3) Rellena una sección
con un patrón
repetitivo. No dediques mucho
tiempo a planear
el patrón; simplemente dibuja y
déjate llevar por
los trazos.
4) Repite el mismo
proceso para cada
sección. Usa un
patrón distinto para
las diferentes secciones.
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